Коллекция аватаров

Меня попросили выставить здесь, в философском сообществе, фотографии с собрания общества любителей немецкой классической философии, что проходило в педагогическом университете имени Герцена вчера в 17 часов, об этом объявлении можно узнать непосредственно на сайте кружка любителей немецкой классической философии, они выпустили журнал по материалам своей деятельности (его также можно найти на сайте http://philosophiya.ru/category/akademicheskaya-zhizn/seminaryi/spb-obschestva-klassicheskoy-nemetskoy-filosofii/ ). В Живом Журнале этот проект ведет Владимир Климентьев (есть он и на фото, его ЖЖ здесь http://wklim.livejournal.com/). Перед горячим обсуждением доклада был конфликт с девушкой - магистром философии, которая так себя называла, что оставил отпечаток на настроении и лицах собравшихся. Вторая девушка, докладчица Лысенко, после доклада сразу уезжала на стажировку в Германию и была несобрана и ее мысли витали уже в другой стране, если можно так сказать, отчего доклад получился сбивчивым и обсуждение шло не по сути, да к тому же и летние каникулы сказались на содержательности и форме выступлений. Доклад был о "конце искусства" , "о судьбе искусства", "о смерти искусства", "о смерти бога в искусстве", "о конце истории искусства", ну и конечно о Гегеле и его эстетике, их постигла та же судьба, что и Канта и его логику. Как известно, Кант всю жизнь читал лекции по уже готовым логическим материалам, тоже самое случилось и с Гегелем, он вынужден был выстраивать науку эстетику на уже подготовленной почве его предшественниками, да и сам он не оставил письменных свидетельств по эстетике (о чем в докладе и говорилось). То есть как в 19 веке и весь 20 век русская философская мысль вынуждена обсуждать то, чего не было в немецкой классической философии. Наступил уже и 21 век и продолжается изучение иностранных классиков, их трудов, чаще тех, которые они не писали, по букве восстанавливается мысль Гегеля и Канта, но это скорее издержки нашей академической философии. В конце собрания пришли к заключению, что изучать Гегеля нужно и для этого потребуется титанический труд по новому переводу Гегеля и его "Энциклопедии философских наук", к которому присоединится и Российский Христианско- Религиозный институт . возглавляемый Бурлакой (его тоже решили пригласить на последующие собрания). Философская жизнь продолжается.

Вот и фотографии некоторых членов вчерашнего собрания:

Решил написать пост после продолжительного перерыва. Сегодня видел в парке собаку в глухом наморднике, что бегала между деревьями как потерянная, а может на самом деле потерялась, она боялась людей, шарахалась от прохожих и что с ней будет дальше знают только службы по отлову бездомных животных, если только собака в наморднике не исдохнет с голода за невозможностью что-либо скушать через надетый намордник. Это правдивая история и она рассказана не только для того, чтобы сравнить человечество в узде законов с этим животным в наморднике.

  Метонимия-это риторическая фигура, в которой название одного предмета ставится на место другого, но не на основании сходства, как в метафоре, а на основании ассоциации смежности, т. е. на основании близких и легко понимаемых отношений, в которых находятся между собой данные предметы. Таким образом, метонимия основывается на взаимной связи или родстве понятий. Название места ставится вместо того, что в нем находится, название страны - вместо населяющего ее народа; например, лес поет - вместо все птицы этого леса поют, Россия ликует - вместо русские ликуют и т. д.; меняются названиями и причина со следствием, материал - с тем, что сделано из него, например, железо - вместо железная лопата, сталь - вместо меч; знак ставится вместо обозначаемого, например, скипетр - вместо царская власть, шапка (бармы) Мономаха - вместо обязанности царя; имя автора ставится вместо названия его сочинений, например читать Пушкина - вместо читать сочинения Пушкина и т. д. Особый вид метонимии составляет синекдоха, когда перенесение имен основывается на количестве, например часть ставится вместо целого (пять голов скота), единственное число вместо множественного:"Швед, Русский - колет, рубит, режет" - вместо "Шведы, Русские..."

Менестрелем(франц. , от средневековой латыни ministerialis, министр) обозначали средневекового певца и поэта.
Такой именно смысл это слово имело во Франции и в Англии в конце средних веков, но в пору расцвета национальной французской поэзии оно употреблялось только как не вполне точный синоним, рядом со словами жонглер и трувер. Первоначально во всех феодальных государствах министериалами назывались лица, находившиеся на непосредственной службе сеньора, исполнявшие при нем какую-нибудь специальную обязанность (ministerium); между ними встречались и поэты-певцы, находившиеся постоянно при известном дворе или лице и потому противополагавшиеся странствующим певцам и забавникам. Во Франции в XII веке менестрелями назывались иногда служители короля вообще, иногда поэты и певцы, ему служащие: менестрелем короля Ричарда Львиное Сердце, в том и другом смысле, был известный Блондель. Еще раньше термином менестрель обозначают иногда начальника королевской капеллы. В XIII в. слово "менестрель" начинает вытеснять термины трувер и жонглер; нередко упоминаются менестрели, владевшие благородными ленами и имевшие титул "сир"(Sire de...). B XIV в. название менестреля получает иногда более широкий смысл и означает художника вообще; иногда же под словом "менестрель" понимается только музыкант и певец. В последнем значении менестрели стремятся составлять корпорации (menestrandie-свободные собрания певцов), и в Париже уже в 1331 г. такая корпорация вполне обособилась, имеет свои грамоты и своего патрона - св. Юлиана; во главе ее стоит король менестрелей или прево св. Юлиана; в корпорацию вступают по экзамену; допускаются в нее и женщины. Селятся менестрели преимущественно на улице, которая от них получает свое название: St.-Julien des mйnйtriers. В конце XIV в. менестрели резко отделяются от жонглеров-фигляров и становятся специалистами-музыкантами для танцев; в 1407 г. им дан новый патент Карлом VI, и на этом положении они существуют до XVIII в. включительно. По образцу Франции, и в Англии в 1381 г., в Стаффордшире (в Tutbury), сложилась корпорация под названием "особого двора менестрелей", тоже имевшая своего короля. Термин "менестрель" возобновили в памяти европейского общества представители неоромантической школы: В. Скотт в 1802-1803 гг. издал собрание народных баллад под названием: "Minstrelsy of the Scottish Border" (т. е. шотландской окраины), а в 1805 г. появилась его знаменитая поэма "Песнь последнего менестреля" (Lay of the last Minstrel).

Определённых и точных сведений о начале медицинского дела в России нет, впрочем как и о начале лечения человека и любого другого живого существа вообще в мире. Известно только, что уже в XI веке были производимы разрезы опухолей, что доказывает история болезни князя Святослава Ярославича. Наконец, есть прямые указания, что было известно искусство лечения ран, а именно в XIII в. В "Русской Правде", изданной Ярославом Владимировичем, говорится, что на "ранившего человека легко налагается пеня на вылечение" ран; врачебное искусство сосредоточивалось почти исключительно в монастырях. Первый врач, которого отмечает история, был какой-то половчанин Иоанн Смеро("Wladimiri medicus et Rhetor"). Далее летописи говорят об одном армянском враче и о каком-то Петре Сириянине, как о "лечца вельми хитра", - который при исследовании больного "взем за руку", вероятно, с целью исследования пульса (Рихтер). Об их деятельности не сохранилось никаких памятников. Упоминаемые в летописях больницы имели характер богаделен, бывших в ведении монастырей. Так, например, в 1091 г. переяславский епископ Ефрем приказал подведомственным ему монастырям строить "строение банное и врачеве и больницы всем приходящим и безмездно врачевание". В 1485 г. появился в Москву "немчина Антон" и в 1490 г. "жидовина Леон", но обоих постигла трагическая участь: первого за неуспешное лечение князя Коракучи, по повелению Иоанна III, сперва жестоко пытали, затем зарезали "как овцу", по выражению летописца. Второго, за печальный исход болезни сына великого князя и за потраву крови, публично казнили. При Василии Иоанновиче III, в 1623 г. жило в Москве уже несколько врачей, как, например, Марк из Константинополя, Феофил (немец), Николай Луев (иностранец). В царствование Иоанна Грозного приглашались на службу английские врачи, аптекари и фельдшеры, учреждались больницы, открыта была первая аптека, поражавшая иностранцев своей роскошью. В 1592 г. впервые учреждены пограничные карантины. Но народу и войску медицинская помощь была недоступна. Борис Годунов, глубоко уважавший медицинскую деятельность и медиков, постоянно был озабочен выпиской знаменитых врачей. Так, например, в 1600 г. он послал Рейнгольда Бекмана за границу приглашать в русскую службу искусных и опытных врачей, при чем ему предписывалось особенно стараться "промышлять докторов в Любке" (Любеке). При нем уже имеются намеки на существование мер борьбы с болезнями и эпидемиями в войсках, как, например, при появления жестокой эпидемии кровавого поноса среди войска, осаждавшего Кромы. Первый, положивший более широкие основания медицинской помощи в войсках, был юный царь Михаил Федорович. Уже в 1615 г. в исчисления расходов сказано, что лекарь, состоящий при войске, получает содержание от казны, а в 1616 г. встречаются перечисления полковых лекарей. В 1620 г. был учрежден аптекарский приказ, ведавший все отрасли медицинского дела в России. При Алексее Михайловиче было приглашено из-за границы 11 докторов и весьма значительное число лекарей. Доктором медицины признавался только тот, кто защитил в каком-либо иностранном университете диссертацию. Они получали более высокое содержание и лучшие места. Контингент их пополнялся "русскими лекарями". Так как для образования русских лекарей не существовало ни школ, ни госпиталей, то желавшие изучать медицинские науки определялись сперва в качестве учеников к другим более искусным врачам, чтобы приобрести некоторый навык в применении хирургических операций и обыкновенных лекарств, и затем определялись в полки. Они получали 9 рублей жалования в год и столовых 2 алтына, тогда как иностранные "лекаря" не менее 10 талеров в месяц, а доктора медицины не менее 700 рублей в год. При Федоре Алексеевиче, который, будучи слабого здоровья, вообще часто обращался за врачебной помощью и высоко ценил врачебное искусство, была устроена казенная больница с доктором, 3-4 лекарями и "многими учениками". При нем же впервые были посланы молодые люди за границу для изучения медицинских учений, преимущественно дети иностранцев, родившиеся в Москве (Келлерман, братья Блюментрост). Первый русский, поехавший для этой цели за границу, был Петр Васильевич Посников, отправившийся в 1692 г. и получивший звание доктора медицины Падуанского университета. Петр Великий первый положил широкое начало развития медицины в России. Предпринятая им двукратная выписка иностранных врачей - в 1695 г. 25 человек, в 1697 г. 50 человек - не могла удовлетворить всех потребностей. Он озаботился не только подготовкой врачей на родине, но и преобразовал аптекарский приказ, переименованный им в канцелярию главнейшей аптеки. При нем была учреждена должность главного начальника всей медицинской части, на каковую был назначен его лейб-медик Арескин. С целью иметь достаточное число природных русских врачей, Петр I в 1706 г. повелел устроить "гофшпиталь" в Москве, с Медицинской школой при нем, "да из иноземцев и из русских, изо всяких чинов людей, набрать для аптекарской науки 50 человек". Начальником Госпиталя и Школы был назначен знаменитый Николай Бидлоо; оба учреждения состояли в ведении святейшего синода. Успех первой Школы, давшей значительный контингент русских врачей, распределенных по полкам, потребность в еще большем числе врачей, легкость открытия школ при госпиталях, существовавших уже во многих городах, побудили архиятера Фишера открыть таковые в Петербурге и Кронштадте, всего на 48 учеников, для чего воспользовались в 1733 г. имевшимися в этих городах госпиталями. Учебная и медицинская части школ оставались в ведении медицинской власти, а содержание и заведование ими принадлежали учреждениям, на счет которых содержались госпитали. Постоянные препирательства различных ведомств с медицинской коллегией вызвали стремление объединить управление всеми школами в одних руках. При открытии Московской школы от учеников требовалось только знание голландского и латинского языков, так как первые учителя были голландцы. Для приманки учеников давали не только полное содержание, но даже небольшое жалованье. При всем том учеников было так мало, что первый комплект в 50 учеников удалось составить только в 1712 г. Скоро затруднения уменьшились, когда синод разрешил брать учеников из славяно-греко-латинских училищ, но в 1719 г. синод, сам нуждаясь в получивших образование лицах, разрешил лишь желающим изучать медицинские премудрости предварительно подготавливаться при духовных училищах. Ученикам госпитальных школ жилось очень тяжело, так что нередко они предпочитали бегство продолжению учения; из первых 50 учеников Бидлоо 8 сбежали. Учение длилось 5, 7 и даже 10 лет. С учениками обращались с чрезмерной жестокостью: били батогами, заковывали в кандалы, сдавали в солдаты и т. д. Главнейшие проступки учеников были пьянство, буйство, разврат и сказывание "слова и дела". Успехи их в науках были крайне неудовлетворительны. В 1739 году было решено вызвать в Петербург наиболее способных лекарей, подлекарей и учеников, с целью, по испытании, послать во Францию для усовершенствования. Все прибывшие 19 человек оказались не только мало знающими, но даже и мало способными к дальнейшему учению. Преподавание имело характер демонстративный и круг преподававшихся предметов был не особенно широк, так как учеников готовили почти исключительно в "лекаря" для полков. Большой поворот в деле медицинского образования замечается со времени Кондоиди, вникавшего во все, мелочи преподавания, принявшего энергические меры для пополнения контингента учеников и пригласившего немало новых преподавателей. В 1783 г., по докладу лейб-хирурга Кельхена, был открыт Калинкинский медико-хирургический институт, который должен был давать не только специально медицинское, но и общее образование: в число предметов преподавания предположено было включить логику, метафизику, математику, историю литературы и т. д. Преподавание производилось исключительно на немецком языке, а потому поступление в Институт оказалось фактически невозможным для русских молодых людей. В 1802 г. Институт был закрыт. Наконец, в 18 столетии медицинское образование можно было получить еще в Московском университете. В начале 19 столетия, с открытием новых университетов и достаточного числа гимназий, преподавание медицинских наук расширилось и стало доступным значительному числу лиц. С самого основания школ учившиеся разделялись на учеников и подлекарей. Ученики, по истечении нескольких лет и по удовлетворительно сданном экзамене, производились в подлекари, получали прибавку жалованья, но не имели права самостоятельной практики. При Анне Иоанновне подлекари определялись в полки, в помощь лекарям, но им предоставлялось право возвращаться в Госпитальную школу, продолжать там свое образование и получить степень лекаря. Что касается управления медицинской частью в Империи, то уже преемник архиятера Арескина, Блюментрост, родившийся в России, предложил учреждение медицинской коллегии, на которую был возложен, между прочим, надзор за аптеками, освидетельствование их и испытание иностранных докторов и лекарей. Главной обязанностью ее было обеспечение войск медицинской помощью. В 1725 г. коллегия была переименована в медицинскую канцелярию, в свою очередь преобразованную в коллегиальное учреждение - "докторское собрание". Канцелярия состояла из двух учреждений: медицинской канцелярии в Петербурге и медицинской конторы в Москве. В 1732 г. "докторское собрание" было упразднено и восстановлено архиятерство. С воцарением Екатерины II звание архиятера было упразднено и вновь заменено медицинской коллегией, состоявшей из двух департаментов: коллегии докторского и лекарского искусства и канцелярии, "отправляющей всю экономию медицинского факультета". Коллегия, по новому закону, состояла из восьми членов с правом голоса, а именно: президента, которым мог быть всякий образованный человек, 3 докторов медицины, 1 штаб-лекаря, 1 лекаря, 1 оператора и 1 аптекаря. В Москве полагалась только контора коллегии и ею заведовал штадт-физик. Главными задачами коллегии были: 1) сохранение врачеванием народа в империи и 2) заведение российских докторов, операторов, лекарей и аптекарей, "а к тому содержание порядочное аптек и добрая их экономия". Во вторую половину царствования Екатерины II был назначен главный директор медицинской коллегии, а должность президента была низведена на вторую ступень. В 1799 г. последний главный директор медицинской коллегии, барон Васильев, представил проект новой организации ее, по которому она состояла из пяти отделений, обнимавших все стороны медицинского дела в России. С учреждением министерств, при Александре I, медицинская коллегия была упразднена, при чем ведение гражданской медицинской частью перешло в министерство внутренних дел и сосредоточилось в медицинском департаменте и медицинском совете. Попечения о войсках и флоте перешли к соответствующим ведомствам. Первые попытки обеспечить гражданское население медицинской помощью относятся к концу первой половины 18 столетия, когда на города возложена была обязанность отводить отставным врачам квартиру и давать денежное содержание, не менее 12 рублей в месяц. Городовые магистраты, жалуясь на бедность, неохотно принимали врачей и отказывали им не только в содержании, но и в квартирах. И действительно, города не получали никакой пользы от старых, дряхлых врачей, к тому же не владевших русским языком. Только в 19 столетии министерство внутренних дел, назначением во все более или менее крупные города городовых врачей, положило начало более широкого обеспечения городского населения медицинской помощью. Хотя с учреждением министерств почти во всех уездах были введены уездные врачи, но на них возложено было столько судебно-медицинских и медико-полицейских обязанностей, что для пользования и лечение больных крестьян почти не оставалось времени. Только министерство государственных имуществ имело своих окружных врачей, нередко с больницами и фельдшерами. С введением земских учреждений дело обеспечения медицинской помощи народу получило широкое развитие. В последующее время, по типу земской медицины, и в неземских губерниях дело лечения крестьян было расширено введением института сельских врачей. При большевитской власти хотя медицина и была(особенно вначале) общедоступна и бесплатна, но со временем многие советские медики стали не столько лечить больных, сколько кормиться от занятия медицинской практикой и очень даже не плохо, что впору было бы написать нового Ионыча. Сейчас медицина в России-это скорее бизнес, только какой-большой, малый или средний-это решать каждому пациенту и врачу индивидуально.

 Муравьи составляют огромное собрание и большое семейство насекомых из отряда перепончатокрылых (Hymenoptera), подотряда жалоносных (Aculeata).
 Сяжки их коленчатые; глазки есть не всегда; сложные (фасеточные) глаза могут быть различной величины, редко их вовсе нет; верхние челюсти сильно развитые, остальные части рта, и в том числе язычок, сравнительно слабо.
 Крылья есть не всегда, они значительно длиннее брюшка и отличаются слабым жилкованием; брюшко соединено с грудью тонким стебельком, который может на верхней стороне нести вертикальную чешуйку, он состоит из одного или двух члеников. Ноги развиты сильно; лапки пятичлениковые, первый членик на передних ногах несколько вогнут и усажен волосками и вместе с шипом на нижнем конце голени, который тоже покрыт волосками, составляет аппарат, служащий муравьям для очищения усиков и других частей.
 Все муравьи принадлежат к насекомым общественным и образуют обычно очень большие, иногда громадные общины (состоящие из десятков и сотен тысяч особей).
  В громадном большинстве случаев эти общины представляют резко выраженный полиморфизм особей, т. е. в состав общины входят несколько различных форм. В очень редких случаях община состоит лишь из самцов и самок (этот случай приводят относительно рода Anergates); нормально же, кроме самцов и вполне развитых, способных к оплодотворению самок, в состав общины входят недоразвитые самки - так называемые рабочие муравьи. Полиморфизм может идти дальше, и в общине могут быть две или три различных формы рабочих насекомых. Самцы и самки снабжены крыльями, которых у рабочих не бывает никогда; лишь в родах Anergates и Tomognathus самцы бескрылые.
 Грудь у самцов и самок гораздо шире, чем у рабочих, у которых она сильно сжата с боков и выдается вверху в виде продольного валика; наконец, самцы и самки обычно крупнее рабочих и снабжены более развитыми глазами. Самцы отличаются большими глазами, относительно слабо развитой головой, семи члениками брюшка (между тем, как у самок и рабочих их шесть) и отсутствием ядоносного аппарата.
 Ядовитая железа, выделяющая муравьиную кислоту, имеется у самок и рабочих всегда, но жало имеют не все виды; формы, не имеющие жала, наносят врагу раны челюстями и, подгибая вперед брюшко, выбрызгивают в раны яд.
 Примерно тоже самое можно написать и о людях, о рабочих и иных особях, бегающих по поверхности Земли-муравьи.

 Месса является католической обедней, молитвы которой, положенные на музыку, составляют цикл духовных музыкальных произведений, называемые также "мессой". Такая музыка пишется для соло, хора в сопровождении органа или оркестра. Месса состоит из следующих частей: 1) Kyrie eleison, 2) Gloria in excelsis Deo, 3) Credo, 4) Sanctus и Osanna, 5) Benedictus, 6) Agnus Dei. К Missa solemnis - торжественной мессе - прибавляются еще три части: 1) Offertorium, 2) О salutaris hostia, 3) Domine salve. Missa pro defunctis - это месса по усопшим.
Самые знаменитые мессы - Палестрины, Баха, Моцарта, Бетховена, Берлиоза. Со времен Триентского собора это и название литургии у католиков. О происхождении этого названия существуют различные мнения; всего вероятнее, что оно происходит от латинского mitterе - посылать, вследствие существовавшего в первенствующей церкви обычая высылать из храма оглашенных во время литургии. В этом смысле слово "missa" встречается уже у блаженного Августина. Состав католической мессы в его историческом развитии можно найти в издании "Собрание древних литургий восточных и западных" (СПб., 1875-78, Е. И. Ловягин), где изложен сам ее текст в первоначальном составе, в редакции папы Геласия, с последующими изменениями, и более полно - в сочинении Mone: "Messes latines et grecques depuis le II siиcle jusqu'au VI siиcle" (Франкфурт, 1850).
Весьма любопытен критически-рационалистический памфлет на католическую мессу, написанный реформатами: "Anatomie de la messe etc." (1636). Относительно времени совершения мессы практика древней Западной церкви представляет некоторые особенности в сравнении с церковью Восточной. Уже во II в. на Западе литургию совершали дважды в неделю, кроме воскресенья, именно в среду и субботу, тогда как на Востоке, по свидетельству Иустина, она совершалась лишь в день воскресный. С V в. на Западе в праздники, когда в храм стекалось множество молящихся, возник обычай совершать литургию дважды в день в одном и том же храме (причем совершителем ее могло быть одно и то же лицо - пресвитер или епископ), отчего эти дни назывались многолитургийными (dies poliliturgici). В VIII в. случалось на Западе, что в одном и том же храме совершались в праздник Рождества Христова четыре литургии.
Во времена гонений временем совершения месс на Западе была ночь, почему Тертуллиан называет литургийные собрания antelucanas, nocturnas convocationes. Впоследствии литургия стала совершаться днем, в дни праздничные - в 12 часов дня, в дни четыредесятницы и вообще дни постные - в 3 часа дня. В средние века было установлено совершать мссы ночью в Рождество Христово и в великую субботу. Виды западной мессы: 1) "торжественная", иначе - "великая", "главная", "каноническая", с пением и торжественными церемониями, с участием большего или меньшего числа священнослужителей - это главная месса; 2) домашняя или тайная месса, совершаемая на домашнем алтаре; 3) месса в честь мучеников, в дни их памяти; 4) месса по обету (missa votiva), например по случаю освобождения какой-либо местности или лица от какого-либо бедствия. Корнелий Шультинг (Schulting) в своей "Bibliotheca ecclesiastica" собрал 120 видов литургий по обетам (Visconti, "De missae ritibus"; Marten, "De antiquis monachorum ritibus"; Guyer, "Heortologia"); 5) месса за умерших, о которой упоминает уже Тертуллиан в сочинении "De corona militum".

Мадригалом называлась музыка на стихотворения пасторального любовного содержания. Название мадригала, по мнению одних, произошло от провансальских слов mandre - пастух и gal - жалоба, по мнению других - от materialia, обозначающего светское пение и данного мадригала в отличие его от духовного пения (mottetto), схожего с мадригалом по форме. Мадригал перешел из Прованса в Италию. Старейший манускрипт мадригала, находящийся в Ватиканской библиотеке, относится к 1300 г. Художественную обработку мадригала впервые получил у Адриана Виллаерта, представителя венецианской школы, в первой половине XVI в. При нем мадригал вместо речитативной формы получил более округленную хоровую полифоническую форму. Мадригал преимущественно писался для 3-5 голосов. Он получил большое распространение в Италии и в других странах Западной Европы. Мадригалы писали Аркальдельт, Палестрина, Лука Маренцио, Монтеверде, Орацио Векки и прочие. Расширенный введением arioso, мадригал считается формой, предшествовавшей опере. Музыкальные инструментальные сочинения, схожие по своему складу с мадригалом, или переложения мадригала на инструменты, назывались Ricercare, Fantasia, Toccata. Madrigaletto - короткий мадригал, Madrigalone - большой мадригал. Мадригал - это и лирическое стихотворение с искусно переплетающимися рифмами (сходно с сонетом) и с шутливым или сентенциозным содержанием, соответствующим форме. Мадригал возник у итальянцев и перешел в испанскую и французскую литературы, а затем и в русскую классическую литературу конца XVIII и начала XIX вв.

Медведевые(Ursidae) - особо дикое семейство отряда хищных.
Medved-как представитель семейства,плотного, по большей части даже неуклюжего сложения, с удлиненной округленной головой, короткой толстой шеей, с короткой прикудрявленной стрижкой и короткими ушами; стопоходящий; ноги умеренной длины по большей части с совершенно голой подошвой (она покрыта шерстью у панды и отчасти у тибетского горного медведя - Ailuropus, родственников Medvedа); на передних и задних ногах по пять пальцев как и у людей; когти обычно невтяжные (они отчасти втяжные у панды, тибетского горного медведя, бинтуронга, кинкажу); язык гладкий; зубная формула: резцы 3/3, клыки 1/1, коренные зубы 5/5 или 6/6, или 6/7; плотоядный зуб с бугорками и мало отличается от следующих за ним сильно развитых бугорчатых, приспособленных к размельчению растительной пищи.
Все медведевые всеядны, но одни из них предпочитают мясную, другие растительную пищу, третьи любят пить, особенно мед или молочко, элитные сорта Medvedа питаются тайной пищей . Медведевые населяют преимущественно северное полушарие планеты, лишь некоторые мелкие их виды живут в Южной Америке.
Медведевые подразделяют на три подсемейства (по другим - семейства): 1) собственно медведей (Ursinae) - это самые крупные представители семейства с длинной заостренной мордой, относительно длинными ногами, голыми ступнями, тупыми невтяжными когтями, очень коротким хвостом, густой, косматой шерстью и 42 зубами, 2) кошкообразных медведей (Ailurinae), которые отличаются, главным образом лапами, подошвы которых отчасти покрыты волосами и при ходьбе касаются земли не всей поверхностью, а когти отчасти втяжные и 38-40 зубами; в остальном эти животные (тибетский горный медвдь, панда) сильно отличаются друг от друга. 3) енотовых (Рrocyoninae) - сравнительно небольшие американские виды с длинным хвостом, голыми подошвами и невтяжными когтями (енот, носуха, кинкажу),4)кремлёвские-очень похожи на аналогичную водку 
  Ласкательное  слово для Medvedа "Медведка" есть  название старой ручной машинки для продавливания дырок в листовом металле. Состоит медведка из очень крепкой скобы, с глубоким, но узким "гатом", чтобы можно было делать дырки достаточно далеко от края листа; пробивной штемпель может скользить в одной ветви, а матрица укрепляется против него у конца другой. Обычно давление на штемпель производится через посредство рычага, на длинное плечо которого действует винт; иногда, когда требовалось очень большое давление, к медведке приспосабливался механизм гидравлического пресса, что было удобно российским бюрократам. 
  Культ Medvedа встречается у некоторых народов, преимущественно в Сибири и на северо-востоке Европе. Для первобытного дикаря мишка был самым грозным животным, царем лесов на севере, как лев на юге. Он был страшен своей силой, поражал тем, что становился на задние лапы, чего не могут делать другие животные, и этим, как и своей хитростью, напоминал изворотливого человека. Все северные и восточные инородцы придавали ему человеческое происхождение, некоторые - даже божеское.       

Енисейские остяки думали, что медвежья шкура - это только покров, под которым скрывается человеческое существо, обладающее божественной силой и мудростью. По поверью васюганских остяков, медведи прежде был человеком-богатырем, у которого похитили одежду, вместо чего у него выросла шерсть. По сказанию алтайцев, медведь - это хан (Коробты-хан), обращенный в зверя рассердившимся на него Эрликом (злым духом).
  По бурятской мифологии, медведь был охотником и шаманом. И русский народ раньше верил, что медведь есть человек, волшебством превращенный в зверя. В заговорах медведь считается зверем особенным ("избави от различного зверя и медведя"). Взгляд на мишку, как на превращенного человека, проглядывает и в некоторых легендах западно-европейских народов. В новейшее время остяки Тобольского округа, встречаясь с мишкой на охоте, просили у него извинения, прежде чем убить его; если же не успевали извиниться перед живым медведем, то делали это перед мертвым, иначе он должен будто бы мстить охотнику. Убив медведя, остяки зарывали мясо в землю (иначе он снова наденет шкуру и станет опять же мстить за себя, так как он и после смерти очень мстителен), а шкуру несли в деревню, где все шли ей на поклон; затем начиналось трехдневное празднество, по окончании которого медведь считался умилостивленным, и только тогда можно было делить медвежью шкуру(откуда пошла поговорка о шкуре неубитого до конца медведя). Подобные медвежьи праздники наблюдались у сургутских остяков, айнов, гиляков, лопарей; у финнов были особые жалостливые песни, которые пелись при убиении бедного медведя.

Майдан или мейдан (араб. ) - это большая площадь вообще, в частности базарная площадь или площадь для конских ристалищ. В славянских южных и восточных наречиях слово "майдан" переменило свое первоначальное значение. Так, в сербском языке слово "маjдан" употребляется в значении рудник, а в несколько измененной форме - мyjдiн или мyгдiн, кроме значения "место" вообще, значит еще "место поединка" и даже сам"поединок": "меjдан диjелити" - это биться на поединке. В русском языке слово "майдан" употреблялось раньше и, вероятно, употреблялось чаще у казаков, разбойников и каторжников. У казаков оно означало площадь или место, где собирался казачий "круг". У обитателей "Мертвого дома" слово "майдан", по свидетельству Достоевского, обозначало нечто вроде подвижного игорного дома, хозяин которого, т. е. владелец карт, назывался майданщиком-такое значение слова сохранялось и у советских ушкуйников-головников.

Марионетки произошли от marion, marionnette, от имени Марии, первоначально это были небольшие изображения святой Девы Марии в средневековой кукольной мистерии Рождества Христова; позже это название распространилось на всю область кукольного театра, иначе называемого театром кукол-марионеток.

Куклы, изображающие людей и человекообразные существа, существовали уже в глубокой древности. Первоначально предмет обожания и поклонения, скульптурные изображения, с течением времени, вышли из храмов и, сначала перейдя в наиболее культурные классы, стали любимой игрушкой детей. Куклы-игрушки известны были и в древнем Египте, где их находят иногда в гробницах вместе с мумиями богатых детей, и в Греции, и в Риме, и у жителей северного берега Черного моря.
В истории европейского театра эти маленькие изображения людей (от 6 до 80 см.) сыграли значительную роль. В Греции эдакие куклы, движущиеся посредством нитей,  пользовались большой любовью и популярностью. Кукольный театр из ширм ставился обычно в яме оркестра настоящего театра и здесь давал представления; разыгрывались пантомимы, а также пьесы, предназначавшиеся для настоящего театра, например, пьесы Аристофана и др.

В Риме кукольный театр принял на свою сцену импровизации ателлан на кукольной сцене нашли приют народные пьесы, но ненадолго; императорский Рим не терпел сатиры на существующий порядок, и скоро кукольные представления свелись к одной пантомиме. Средние века продолжали традицию: благодаря снисходительности отцов западной церкви, наряду со светским театром марионеток, унаследованным от Рима, возник религиозный, заключавший в себе, кроме известных мистерий Благовещения, Рождества, Воскресения, еще ряд мираклей (драматизированных легенд о жизни и подвигах святых). Религиозный кукольный театр (или Вертеп) пришел и в Россию, как спутник западно-европейского влияния. Культ Богородицы, особенно развившийся на Западе в Средние века, и любовь католиков к пышным процессиям содействовали усовершенствованию механизмов подвижных кукол, изображавших Мадонн. Это усовершенствование перешло и в область светского кукольного театра. В XVI в. актер Буратино, имя которого стало нарицательным для марионеток в Италии, ввел на сцену кукольного театра род comedia dell'arte (телевизионный Буратино имел иной характер).

В эпоху Возрождения, вместе с классической литературой, возрождается и древний Maccus, "mimus albus" ателлан, и появляется в Неаполе на сцене кукольного театра под названием "Pulcinella", которое дано было ему за пискливый "цыплячий" голос, оставшийся его неизменной приметой при переходе во все концы земного шара. Pulcinella и его двойники - Кассандрино в Риме, Меопатакко в других местностях Италии - с самым разнообразным репертуаром, импровизируемым и заимствованным из настоящего театра, делается любимцем народа. Двугорбая фигура Pulcinella, в сопровождении доктора, скряги, иногда ученого, жены, сварливой и вздорной женщины, и, наконец, черта - обходит всю Европу и становится любимым типом народного остряка и весельчака. Скандалы папского двора, деспотизм мелких светских правителей - все служит предметом злых насмешек, шуток и язвительных пародий в неуловимом кукольном театре, представления которого, как импровизации, ускользали от цензуры и от бдительности папских жандармов. В Испании, где куклы носили название "titeres" и исполняли сначала довольно разнообразный религиозный репертуар, Пульчинель, под именем Cristoval Pulicinello и Gracioso, приобрел национальную окраску и принимал участие в пьесах, переделанных из рыцарских романов, являясь то в виде трусливого, но заносчивого борца, то в виде гордого идальго. Во Франции марионетки, как только появились из Италии, сразу заняли важное положение в ряду народных забав.

В XVI-XVII веках к голосу Полишинеля начинают прислушиваться власти. Его резкие осуждения и обличения вызывают беспокойство в государственных деятелях. Полишинель подвергается запрещениям, а в 1719 г., за вмешательство в дела, "слишком серьезные для обычной куклы", подвергается немилости правительства, но скоро опять начинает отшучиваться от нападок своих врагов и гонителей. Вместе с тем, он выступает строгим литературным критиком: на кукольной сцене едва ли не впервые, не смущаясь требованиями всесильной моды, здравый смысл осмелился протестовать против крайностей псевдоклассицизма. Полишинель, до тех пор выступавший в пьесах, написанных или импровизированных для него (например,"Polichinelle Grand-Turc", "La noce de Polichinelle et l'accouchement de sa femme", "Les Amours " и др.), становится неумолимым пародистом: появляются пародии на пьесы Пирона, Вольтера ("Альзира", "Меропа"), Лефрана-Помпиньяна. С середины XVIII в. начинается постепенное падение марионеточного икусства во Франции, несмотря на значительные успехи технической стороны кукольного театра и механизма кукол.

Во время великой французской революции кукольный театр опять проявляет энергию. Будучи ранее проводником оппозиционных идей, он выступает теперь с осуждением крайностей террора. Вследствие этого содержатели и показыватели Полишинеля, "за их аристократизм", были казнены. Во время директории, консульства и империи кукольный театр оправился, но никогда уже не играл такой культурно-исторической роли, как раньше, служа почти исключительно забавой детей. В Англии, как и в других странах, религиозные представления марионеток (puppet shows) были введены католическим духовенством, для изображения мистерий и мираклей. Позже из этих представлений выделились интермедии - шутовские сцены, в которых главную роль играет англизированный Pulcinella, получивший название Punch(Понч) и скоро ставший и здесь, из простого шута, выразителем общественного мнения. Ни одно явление в политической жизни не проходило мимо него; он всегда являлся истолкователем общественных событий для народа; смело вторгаясь в область политики, он безнаказанно пародировал тех, кто подавал к тому повод. Эта свобода действий Понча и его спутников не была поколеблена даже строгими биллями пуритан 1642 и 1647 гг., которыми были сначала приостановлены, а затем и вовсе закрыты все театральный представления в стране, кроме кукольных.

Репертуар английских кукол-марионеток был очень разнообразен: здесь, как и во Франции, разыгрывались пьесы как специально написанные для этого театра, так и переделанные, непременным украшением которых является Punch и его супруга. Главная, любимая пьеса: "Tragical comedy of Punch and Judy" - чрезвычайно сходна с русскими представлением "Петрушки".

В Германии кукольные представления известны с глубокой древности; уже в рукописи Х в. находится упоминание о куклах, позже миниатюры воспроизводят виды кукольного театра. Представляются как религиозные драмы, так и переделки рыцарских романов и средневековых повестей. Куклы играли историю Женевьевы Брабантской, Белоснежки, четырех сыновей Эмона, легенду о Жанне д'Арк и, наконец, с XV столетия знаменитую пьесу кукольного театра - "Фауста". В противоположность легкомысленному репертуару французских и итальянских марионеток, немецкий кукольный театр особенно выдвигает мрачные сюжеты о нераскаянных грешниках - Дон-Жуане и Фаусте, погубивших свою душу неуместной пытливостью ума и ненасытной жаждой эротических наслаждений. В театре кукол-марионеток эти легенды оживлялись, однако, шутками едва ли не самого главного действующего в них лица - Hanswurst (на юге, в Австрии и Чехии - Kasperle и Ka;parek). Этот шутовской тип, отчасти унаследовавший свои грубые шутки и остроты от своих предшественников - героев интермедий, отчасти заимствовавший их от итальянского Pulcinella, является со специальными чертами национальности и отражает состояние той среды, в которой он появился. Насколько Полишинель, несмотря на некоторые вольности в выражениях, изящен и остроумен, насколько зол и саркастичен Понч - настолько немецкий Гансвурст груб и даже придурковат: шутки его нелепы, безпричинны и циничны, он жаден, коварен и прожорлив до невероятия: за обещание колбасы готов идти куда угодно, хоть в сам кромешный ад. Как и во Франции, театр марионеток и репертуар его подверглись в Германии двум скрещивающимся влияниям: одно из них - результат постоянного притока итальянских и французских кукольников, другое шло от настоящего театра, отражением и пародией которого стал кукольный театр, принявший в свой репертуар и Haupt- и Staatsactionen, и пьесы Корнеля, Мольера и т. п. На нем представлялись одновременно "Жалостная комедия об Адаме и Еве", "Доктор поневоле", Мольера, и произведения неизвестных авторов, изображающие "Игру счастья с князем Меньшиковым, фаворитом Петра I".

Было время, когда известные писатели и музыканты не брезговали писать для театра марионеточные пьесы, но позже этот род искусства падает и репертуар его все беднеет и беднеет. Марионетки в России появились, вероятнее всего, не позже начала ХVII в., а может быть, и гораздо раньше. Первое известие о их существовании в России встречается у Олеария, путешествовавшего в Россию и Персию в 1633-39 гг.: он подробно описал представление и даже сохранил вид его на рисунке, приложенном к печатному изданию его путешествия. При Петре 1 ничего не известно о кукольном театре, но в царствование Анны Иоанновны Россию посещали голландские и французские руководители марионеточных театров, оставившие след своего пребывания и репертуара на старинных афишах и объявлениях.

В Петербурге марионетками были разыграны следующие пьесы: "О целомудренном Иосифе от Сересы зело любимом", "Распятие Христово" с движущимися фигурами, "О короле Агасфере и королеве Эсфири", "О житии и смерти Дон-Жуана", "О принце Флориане и прекрасной Банцефории", "Житие и мучение святой Доротеи", "О короле Адмете и силе великого Геркулеса". В Москве были, сверх того, сыграны "Юдифь" и "Комедия о докторе Фаусте". Будучи сначала развлечением высших кругов, кукольные представления переходят в народ и становятся доступной, понятной и любимой забавой. В южной России приобрел наибольшую популярность "Вертеп", в средней России и на севере - "Петрушка". Это тот же бессмертный Пульчинель, которого можно было увидеть у всех европейских народов. В репертуаре сохранилась лишь одна пьеса (аналогичная с английской "Punch and Judy"), изображающая постоянные столкновения Петрушки то с тем, то с другим действующим лицом: с доктором, татарином или цыганом-барышником, женой, полицейским офицером и чертом, который и уносит его в заключение представления. Несомненно, что в начале XVIII в. репертуар "Петрушки" или, по-тогдашнему, "Петрухи Фарноса", был гораздо шире и богаче.

Лубочные картинки представляют ряд сцен, где названный герой, с женой Пигасьей (соответствующей французской mиre Gigogne и английской Judy), появляется в самых разнообразных комических положениях. Судя по сохранившимся изображениям и подписям к ним, можно заключить, что "Петрушка" отличался большой устойчивостью и дошел до новейшего времени почти в том же виде, как был описан Олеарием. С начала 20 столетия, под влиянием различных политических обстоятельств, в особенности гонения со стороны полиции, этот вид народного театра начинает исчезать. Наряду с "Петрушкой", показывающимся из-за ширм, следует отметить другой род кукольного народного театра. Если Петрушка отразился в лубочной литературе и искусстве, то и наоборот, лубочная литература дала пищу торопецкому театру теней, наряду с более народным сказочным материалом. Торопецкий театр обработал лубочные сюжеты, прибавил сцены из местной жизни и сатиру на местные порядки. Следует упомянуть еще и о райке, выродившемся из так называемого "Paradeisspiel", т. е. "райского действа", от которого почти ничего не осталось, кроме названия; основной сюжет - изображение грехопадения прародителей - совершенно вытеснен был вставными эпизодами, разросшимися в ущерб главному содержанию. Поздний раек - это собрание лубочных картин, заменивших фигуры; по стилю и языку приговорки раешников стоят в тесной связи с старыми переводными пьесами до и послепетровского театра, именно с комическими их частями, а также с лубочными повестями и надписями на лубочных картинках XVII и XVIII в.

Кукольный театр отмечен путешественниками и в Азии, где его находят у турок, персов к китайцев, а также в Африке у иудеев и эфиопов. Турецкий театр также имел своего Pulcinella, как и европейский: это - плутоватый "Карагёз". У персов аналогичной шутовской персоной представлялся "Кетчель Пехлеван" - пьяницей, плутом и обжорой. В Китае путешественники наблюдали представления, очень сходные с русским "Петрушкой", но тексты разговоров и шуток являлись непереводимой игрой китайских слов.

Максимум - название определенной законом высшей платы, которую дозволяется брать за продаваемые товары.
В отдельных случаях для регулировки цен такого рода максимум не раз назначались административными мерами, особенно для уменьшения вреда от монополий: их находят еще в эдиктах римских императоров Диоклетиана, Валентиниана и других. Особенно замечательны были попытки Филиппа Красивого и национального конвента установить законом и под угрозой наказания максимум цен за жизненные припасы. В 1304 г. Филипп Красивый с целью уничтожения дороговизны издал приказ, устанавливавший высшие цены лучших сортов пшеницы, бобов, ячменя и т. п.; кто имел больше хлеба, чем нужно для собственного продовольствия и посевов, должен был везти его для продажи на рынки под страхом конфискации. Через несколько недель после издания ордонанса рынки опустели, и голод стал еще заметнее; король принужден был отменить принудительные цены и само приказание вывозить хлеб на рынок. Год спустя он уничтожил монополию булочников в Париже и предоставил установление цен свободной конкуренции.

Пятью веками позже опыт был повторен конвентом, который осаждали просьбами неимущие под влиянием тяжелого экономического кризиса первых лет революции. 28 апреля 1793 г. Фелиппо предложил конвенту ввести максимум, чтобы обуздать произвол купцов и сельских хозяев. Предложение вызвало сильные возражения: Реаль указывал, что купцы перестанут скупать в провинциях хлеб, чтобы не быть принужденными продавать его с убытком для себя в Париже, Дюко говорил о трудности установить цену для разных мест, о невозможности для правительства установить справедливое вознаграждение производителям и купцам и о неминуемом сокращении посевов.

1 мая 1793 г. в конвенте появилась депутация от Версаля, требовавшая максимума; за этой депутацией последовала другая, от Сент-Антуанского предместья, и под давлением народных угроз явился декрет 3-го мая: все владельцы хлеба обязаны заявить об имеющихся у них его количествах; хлеб продавать можно лишь на общественных рынках, в присутствии особых надсмотрщиков; в каждом департаменте устанавливается максимум, выведенный из средней рыночной ценности с 1 января по 1 мая 1793 г.; он должен уменьшаться на 1/10 в месяц с 1 июня по 1 сентября; за нарушение закона и порчу хлеба назначается конфискация запасов и смерть. Дальнейшим шагом был декрет 11 сентября, устанавливавший единообразный максимум для всей Франции на время до 1 октября 1794 г. (14 ливров за квинтал); он был издан также под давлением парижской черни. Ввиду вздорожания всех товаров понадобился новый декрет 29-го сентября 1793 года, устанавливавший цены на все предметы первой необходимости; за нарушение его назначались штраф и занесение в список подозрительных. Ввиду потерь, которые несли розничные торговцы, в их защиту появился декрет от 11 брюмера II г. (1 ноября 1793), установлявший прибыль оптового торговца в 5 %, а розничного в 10 % и определявший вознаграждение за провоз; разорившимся купцам назначалось пособие от государства. В силу того же закона особая комиссия выработала на новых началах трехтомный "Tableau gеnеral du maximum de la Rеpublique franзaise" (закон 6 вантоза II г. - 24 февраля 1794 г.), с целью "представить гражданам род сельскохозяйственной, мануфактурной, промышленной и экономической топографии". Этот гигантский труд, подлежавший еще переработке сообразно требованиям каждого округа, не мог, однако, пересоздать действительность. Постоянно раздавались в конвенте жалобы на несоблюдение максимума; рынки стали пустеть, контрабанда по отношению к максимуму стала почти всеобщей. Конвент постепенно стал проникаться убеждением в недействительности максимума; об этом говорили Эшассерио, Камбон, Тибодо, Пети, Жиро и многие другие лица. Четвертого нивоза III г. (24 декабря 1794 г.) конвент отменил все законы о максимуме и 9 вантоза (27 февраля 1795 г). по предложению Жоанно обратился с разъяснением к народу, где говорилось: "наименее просвещенные люди теперь понимают, что максимум уничтожал торговлю и сельское хозяйство; чем строже этот закон становился, тем он был неприменимее"( Victor Marce, "Maximum" y Lеon Say, "Diction d'economie politique").
 О максимуме много-о минимуме ничего.

Мадонна- сокращение итальянских слов mia donna, т. e. "моя госпожа".

С давнего времени употребляется в Италии преимущественно как наименование Богоматери при упоминаниях о ней и в молитвенных обращениях к ее помощи, а также служит для обозначения ее икон и изваяний. В этом втором, художественном значении слово "мадонна" перешло из итальянского языка и в другие западноевропейские и славянские языки.

Самые древние изображения Пресвятой Девы, относящиеся ко II и III вв., были найдены в стенной живописи римских первохристианских катакомб, которая представляет ее то в виде оранты (молельщицы) - женщины с покрывалом на голове, с распростертыми и воздетыми вверх руками, иногда с Младенцем-Спасителем на своем лоне (например, в одной из фресок катакомбы святой Агнесы), то в виде молодой матери, сидящей и держащей на своих коленях младенца (например, в катакомбе святой Присциллы). Несколько позже появляются в катакомбных живописи и рельефах изображения Мадонны с Младенцем на руках, принимающей поклонение волхвов (например, во фресках катакомб св. Каллиста, конца II или начала III в.; св. Домициллы, III в., и св. Марцеллина и Петра, III в.). В V в. изображения Богородицы размножаются и переходят из подземных кладбищ в базилики, причем исполняются не только кистью, но и мозаичной работой (например, "Матерь Божия", "Благовещение" и "Поклонение волхвов" на триумфальной арке церкви Санта-Мариа-Маджоре, в Риме).

Распространение и усиление культа Приснодевы были причиной появления в следовавшие затем столетия множества ее икон не только в храмах, но и в домах благочестивых людей, но так как в это время искусство в Италии и остальной Западной Европе находилось в упадке и художественная деятельность процветала еще только в Восточной римской империи, то образа Мадонны писались повсюду либо греческими мастерами, либо их итальянскими учениками и подмастерьями, вследствие чего имели вполне византийский характер и суровый, иератически-неизменный тип. Первым живописцем, осмелившимся отступить от этого типа, был Чимабуе, который, своей знаменитой Мадонной, написанной около 1270 г. для флорентийской церкви Санта-Мариа-Новелла, указал последующим итальянским живописцам путь к достижению в изображениях Богоматери большей жизненности и изящества. После него, по мере пробуждения внимания к природе и к памятникам классической древности, эти изображения все более и более освобождаются от византийского влияния и, сделавшись одной из любимейших задач художественного творчества, получают все большее и большее разнообразие, все сильнее и сильнее отражают в себе индивидуальность своих исполнителей и, наконец, в цветущую пору Возрождения достигают высокого совершенства: Богоматерь является в них идеалом женской красоты и грации, девственной чистоты, смирения, молитвенного умиления, родительской нежности - то скромной матерью, всецело погруженной в заботы о своем малютке-сыне, то юной девой, объятой священным экстазом, то величественной, но кроткой царицей, милосердно взирающею на прибегающих к ее заступничеству.

В средние века нередко представляли ее в костюме горожанок того времени, в конце же этой эпохи и в XVI в. стали изображать чаще всего в алой, широкорукавной тунике, плотно облегающей тело, и в широкой синей мантии, накинутой иногда не только на плечи, но и на голову, и украшенной по борту золотым шитьем и драгоценными каменьями. Порой на ее челе лежит венок, сплетенный из лилий или роз, как эмблема непорочности и любви; другие многочисленные символические атрибуты, заимствованные преимущественно из церковных песнопений о Богородице, сопровождают ее на иконах: солнце и луна, нимб или лучезарное сияние вокруг головы, полумесяц под ногами, звезда на головном покрывале, двенадцать звезд в виде венца над головой, лилия или роза в руке, нередко целая беседка из роз на заднем плане иконы. По большей части Мадонна изображается сидящей и держащей на своих коленях или подле себя, Младенца-Христа, одетого в белую сорочку или совершенно нагого; обычными атрибутами его служат земной шар (эмблема вседержительства), яблоко или плод гранатового дерева (эмблема искупления человечества от грехопадения), колосья пшеницы и голубь (эмблема хлеба и вина в таинстве евхаристии), какая-либо птичка, преимущественно щегленок, агнец и другие произвольно выбранные художником животные и плоды. На больших алтарных образах, художники любили изображать Богоматерь в славе (Мадонна da gloria), стоящей на облаках, то с Младенцем на руках, то без него, окруженной сиянием или мандорлою и сопровождаемую двумя, четырьмя архангелами или целым сонмом коленопреклоненных ангелов, поклоняющихся Мадонне или прославляющих ее пением и музыкой (как, например, на знаменитой картине Фра Анджелико во флорентийской галерее Уффици), а также представителями Ветхого и Нового Заветов. Еще чаще Мадонна является на алтарных иконах в виде Небесной Царицы, с короной на голове и Младенцем на коленях: она сидит на троне, по сторонам которого стоят ангелы или отцы Церкви и другие святые; к этим побочным фигурам порой присоединяются младенец Иоанн Креститель со своей эмблемой, агнцем, святая Екатерина, которой Спаситель надевает на палец обручальное кольцо, ангелы, сидящие у подножия трона и играющие на музыкальных инструментах, коленопреклоненные заказчики иконы и т. д. Кроме вышеозначенных культурно-исторических типов изображений, можно указать на Мадонну, осеняющую страждущих и скорбящих своей мантией, полы которой поддерживают ангелы (Mадонна della misericordia), Mадонну плачущую и стенящую над телом Спасителя, снятым со креста (Pietа), Mадонну с мечом или семью мечами, вонзенными в ее грудь (Mater dolorosa), Mадонну, возносящуюся на небо (l'Assunto), Mадонну-мать в виде юной девы, парящей среди облаков в лучезарном сиянии и окруженной сонмом маленьких ангелов и херувимов (Mадонна Immaculata, "Беcсеменное зачатие") и т. д. Вообще художники эпохи Возрождения, изобретая новые мотивы для изображения Мадонны и делая ее главным предметом более или менее сложных композиций, давали полную волю своей фантазии, вследствие чего эти композиции были бесконечно разнообразны и в конце эпохи порой совершенно утрачивают религиозный характер. Превосходнее всех других олицетворял Пресвятую Деву великий Рафаэль Санцио, с поразительным совершенством воплощавший в своих Мадоннвх и "Святых Семействах" идеал чистейшей женской красоты и удивительно тонко передававший в них чувства молодой матери, всецело ушедшей в любовь к своему дитяти, счастливой им или задумавшейся об ожидающей его участи. Всех картин подобного рода, несомненно принадлежащих Рафаэлю или приписываемых ему современной художественной критикой с большим или меньшим основанием, насчитывается 54. Они известны или по аристократическим фамилиям, которым некогда принадлежали (например, Мадонны домов Конестабилле-Стаффа, Альба, Солли, Темпи, Колонна, Ансидеи, Альдобрандони, Террануова), или по некоторым изображенным на них аксессуарам и особенностям их композиции (например, Мадонны с безбородым Иосифом, со щегленком, с диадемой, с рыбой, с окном, заклеенным бумагой, с розой, со светильниками, под дубом, на кресле, под балдахином, на прогулке). Кроме того, всесветной известностью пользуются Рафаэлевские Мадонны под названиями: "Великогерцогская", "Фонтенеблоская" (или Франциска I), "Орлеанская", "из Фолиньо", "Прекрасная Садовница" и "Жемчужина". Но ни в одной из них гений художника не выразился с таким блеском и полнотой, как в "Сикстинской Мадонне" - лучшем перле Дрезденской картинной галереи. Из прочих живописцев Италии своими Мадоннами наиболее прославились Сандро Боттичелли, Филиппо и Филиппино Липпи, Леонардо да Винчи, Б. Луини, Фр. Франчья, Корреджо (Мадонны со св. Севастианом, со св. Георгием, с раковиной), Д. Беллини, Тициан (Мадонна семейства Пезаро), Пальма Старший и др. Между Мадоннами , вышедшими из-под кисти неитальянских художников, особенно выделяются многочисленные "Бессеменные зачатия" испанца Мурильо (одно из них, находящееся в музее дель Прадо в Мадриде) и произведения немцев Л. Кранаха Старшего (Мадонна с виноградной лозой, в мюнхенской пинакотеке) и Г. Гольбейна Младшего (Мадонна семейства Мейера, оригинал был в Дармштадтской, копия в Дрезденской галерее).
Культ Мадонны стал особенно массовым в эпоху масс и массовой культуры, появился он и на сцене.

Магистра (лат.) давали как ученое звание ; это было название некоторых должностных лиц ; отсюда же и термин магистрат.

Диктатор официально назывался magister populi, а его помощник - магистр конницы (magister equitum). Диктатор при своем вступлении на должность должен был выбрать себе помощника для командования конницей и для заместительства в общих делах власти. Этот чиновник назывался magister equitum. Он получал шесть связок - знак подчинения диктатору, у которого их было 24.

Для занятия должности магистра всадников сперва не требовалось предыдущей государственной деятельности; лишь впоследствии, по установившемуся обычаю, требовался консульский ранг. Подобно диктатуре, должность магистра всадников была совместима с другими. Служба магистром всадников, как и диктатора, не могла продолжаться более полугода. Как начальники конницы, magistri equitum были тем же, чем в древнейшую пору - tribuni celerum. Вообще они ведали теми же делами, что и консулы и диктаторы, только как подчиненные лица.

Если диктатор командовал, magister equitum был его адъютантом; если диктатор был в городе, magister equitum оставался в лагере. Судя по характеру избрания, должность магистра конницы не была магистратурой: если она так называлась, то лишь в силу тесной ее связи с диктатурой. Magister morum - то же, что цензор. Magister census - глава городских цензуалов, заведовавший податными сборами и оброчными статьями. Константин Великий учредил для командования всеми регулярными войсками (в состав их не входили дворцовое войско - scolares, и лейб-гвардия - domestici et protectores) двух таgistri militum, одного для сухопутных войск (magister peditum), другого для конницы (magister equitum).

В случае войны магистру, назначенному главнокомандующим, подчинялись оба рода оружия, почему он и называется в таком случае magister utriusque militiae, или magister armorum. В V в. число магистров militum увеличилось до восьми - пять в Восточной римской империи, из которых два при дворе (praesentales) и три в провинциях, и три в Западной (два при дворе, один в Галлии). Константином же был учрежден magister officiorum - как бы министр императорского двора, начальник дворцового войска и других придворных учреждений, имевший также надзор за границами империи. В конце IV в. к этому должностному лицу перешли и некоторые функции преторианского префекта. Через его посредство давались императорские аудиенции, церемониалом которых заведовал magister admissionum - церемониймейстер (сначала вольноотпущенник, впоследствии лицо всаднического сословия). Магистрами назывались в Древнем Риме и старшины всякого рода коллегий, не исключая и жреческих.

Magister или rex convivi был arbiter bibendi, т. е. председатель пира, избранный посредством метания костей и определявший число и размеры кубков и т. п.

В Западной Европе магистрами назывались начальники средневековых монашеских и рыцарских орденов, в особенности мальтийского. При папском дворе Magister sacri palatii, обычно доминиканец, вел наблюдение за проповедниками в папской капелле.

Магистр позднеее стал эзотерическим и экзотерическим званием и им пользовали как многочисленных студентов, так и деятелей масонских лож.

Мавзолеем назывался изначально надгробный памятник умершего в 353 г. до Р. Х. карийского царя Мавзола, воздвигнутый, через несколько лет после его кончины его сестрой и супругой, Артемизией, в Галикарнасе (Будруне), в Малой Азии.
Это гигантское сооружение, считавшееся одним из семи чудес света, в течение полутора тысяч лет возбуждало всеобщее удивление и привлекало общее внимание, пока не было в средние века разрушено, вероятно, землетрясением, и в XVI в. уже нашей эры окончательно уничтожено людьми.

Археологические раскопки, произведенные в его местонахождении в 1856-1859 г.г. англичанином Ч. Ньютоном, привели, однако, к открытию остатков его основания и отчасти верхнего яруса и дали возможность при помощи описания, сделанного Плинием Старшим ("Historia naturalis"), получить довольно ясное понятие о первоначальном виде знаменитого сооружения.

Своими формами оно значительно отличалось от других древнегреческих построек. Это было здание с планом продолговатого четырехугольника, длиной в 35,7 м и шириной в 26,5 м, и состояло из двух этажей: в нижнем, более высоком, заключался погребальный склеп царя, а верхний представлял род храма, окруженного со всех сторон портиком с ионическими колоннами (11 колонн в длинной и 9 колонн в короткой стороне); между колоннами стояли мраморные статуи; базы колонн через одну опирались в такие же изваяния львов. Над колоннами тянулся по антаблементу рельефный фриз, изображающий битву амазонок (многие части этого фриза хранятся в Британском музее, в Лондоне).

Все здание увенчивалось, по восточному обычаю, усеченной пирамидой, образовывавшей 24 мраморные ступени; на верхней ее площадке стояла колоссальная мраморная колесница, везомая четырьмя конями и на которой были представлены едущими Мавзол и управляющая ими богиня. Вышина всего здания вместе с колесницей равнялась 42 м.

Строителями памятника были Пифий и Сатир; его скульптурные украшения были исполнены лучшими греческими ваятелями того времени, Скопасом, Леохаресом, Бриаксисом и Тимофеем. Дошедшие до нашего времени куски вышеупомянутого фриза неодинаковы по мастерству исполнения, но в смелых, оживленных движениях своих фигур и групп представляют некоторые новые, вполне художественные мотивы, отличающие этот фриз от других рельефов того же содержания, например, от известного фигалийского фриза. Впоследствии у римлян слово "мавзолей" стало употребляться вообще для обозначения колоссальных и роскошных архитектурных надгробных памятников, каковыми были, например, пирамидальный трехъярусный монумент в Сен-Реми, в департаменте Устьев Роны, во Франции, и посмертная усыпальница императора Адриана (позднее Крепость святого Ангела) в Риме. В новейшее время мавзолеями нередко называют даже небольшие надмогильные сооружения, а большим таким сооружением является московский мавзолей, построенный Сталиным для сохранения тела его друга и соратника Ленина и для принятия военных парадов в честь дня Победы. 

Вообще же любое архитектурное сооружение построено по древнему принципу пирамиды или мавзолея и служит для сохранения живых тел от жизненных невзгод и сна, только мавзолеи служат для вечного сна вождей, а настоящие дома для сна простых смертных людей.
 

Луддитами в Англии назывались разрушители машин в фабричных городах, особенно в Шеффильде, в 1811 и 1816 г., по некоему Лудду (Ludd), который около середины XVIII в. жил близ Лейчестера и однажды в припадке бешенства ворвался в дом и разрушил целый вязальный станок.
Парламент в 1811 г. решил наказывать Лудда смертной казнью, что дало повод к первой речи Байрона в палате лордов. Тем не менее, этот билль прошел, но в 1813 г. смертная казнь была заменена ссылкой на срок 14 лет.

Ломбард (франц. ) — это  кредитное учреждение, ссужающее деньгами в долг под залог отцененной движимости-сейчас особенно актуален для золотосодержащих субъектов.
В средние века недостаток кредита ставил небогатого человека в рабскую зависимость от ростовщиков. Хотя против последних принимались правительствами разные меры, но цель не достигалась как вследствие поддержки, которую оказывали им папы, так и вследствие потребности в капиталах.
Тогда придумали помочь злу тем, что дали некоторым ростовщикам привилегию исключительного права на ссуду деньгами, узаконив притом норму процентов. Так, при Людовике XI ломбардцы, получив такую привилегию, устроили во Франции кредитное учреждение (ломбард). В XV в. появляется стремление открывать человеколюбивые кредитный учреждения для выдачи ссуд бедным без процентов или с небольшим процентом, но под заклад вещей. После горячих проповедей монаха Барнабе в Перуджии ломбарды(monte de piиta) начинают открываться по всем городам Италии. Вызванная ростовщиками агитация под лозунгом против этих учреждений окончилась благословением последних папами на латеранском соборе (1512-1517), но с тем, чтобы ссуды из них выдавались под малые божеские проценты, необходимые для покрытия издержек их администрации. В Германии первый ломбард учрежден был в Нюрнберге в 1498 г. Во Франции в начале XVII в. Hugues Delesire представил проект учреждения mont-de-piйtй, с величайшим энтузиазмом рекомендуя выгоды этого учреждения. В 1626 г. велено было в каждом городе открыть mont-de-piйtй, которое должно было выдавать ссуды под 6%; но в следующем году последовал приказ остановить исполнение этого повеления.
Лишь в 1777 г. Неккер основал парижский mont de piutu, имеющий позже 24 отделения. В Англии внесен был в начале XVIII в. билль о необходимости открыть ломбард в виду того, что ростовщики берут до 80%. В 1708 г. правительство разрешило устроить такой банк, но в 1730 г. он должен был закрыться, вследствие совершенной кассиром кражи. В Великобритании и США открытие ломбарда было предоставлено частным лицам. Широкое распространение ломбарды получают в 19 веке, особенно в Бельгии, Голландии, Франции, Италии (583 ломбардов было открыто). Ломбарды устраиваются на разных началах, но во всяком случае под контролем правительства. Во Франции в 1851 г. принят закон, по которому наблюдение за ломбардами в департаментах вверено было особым советам — conseils de surveillance. В Испании в 1702 г. основан Мадридский monte de piedad, имеющий множество отделений и по его образцу открыты ломбарды в некоторых больших городах. В Австрии и Германии рядом с правительственными и общинными ломбардами действовали частные (венский существовал с 1713 г. до прихода немецких хозяев).

В России об обеспечении кредита правительство начало заботиться со времени Анны Иоановны. Для борьбы с ростовщиками, взимавшими громадные проценты, велено было монетной конторе выдавать желающим ссуды под заклад золотых и серебряных вещей в размере четверти их ценности, из 8% в год. Из учрежденного в 1754 г. государственного заемного банка положено было выдавать ссуды под залог драгоценностей и недвижимых имений. При Екатерине II в 1772 г. были открыты ссудные казны. При общей реформе кредитных учреждений открыта была возможность учреждения на новых началах сельских и городских банков для обеспечения потребности в кредите сельских и городских обывателей. Дятельность таких учреждений не может, однако, заменить европейских mont-de-piйtй. При всей строгости существующего за ссудными кассами полицейского надзора в них брались проценты гораздо выше дозволенных. Этим объяснялось стремление ведомства императрицы Марии учреждать ссудные кассы, сначала в центральных местностях, затем по окраинам; в этих кассах предположено было принимать под заклад всякую движимость из 16%, из которых 10% должны поступать на усиление средств благотворительности, богоугодных и учебных заведений, а 6% — на расходы по управлению кассами. Эти предположения не сбылись. С 1838 г. существовала в Петербурге компания для хранения и залога движимостей и товаров, выдающая ссуды, сроком на 12 месяцев в размере Ѕ сделанной ей оценки за 1% в месяц и 1% за хранение. В 1868 г. образовалось новое товарищество для заклада движимых имуществ, а впоследствии высочайше утверждены уставы столичного и петербургского частного ломбардов. В Москве в 1869 г. образовалось московское товарищество для ссуды под заклад движимых имуществ, выдававшего ссуды на срок не свыше 4 месяцев, а в 1870 г. утвержден устав акционерного общества для устройства коммерческого ссудного банка в Москве, выдававшего ссуды сроком на шесть месяцев.

Либер и Либера считались чисто италийскими божествами, и лишь позднее культ Либеров смешался с культом Диониса, где с Либерой приводили в связь Персефону.

В культе имя Либера неразрывно с Либерой; праздники Liberalia и Cerealia одинаково касались обоих божеств.

Первоначально Либер олицетворял собою производительность природы, радость и изобилие, что сблизило его с Дионисом.

Атрибутом или символом его власти был fascinum (греч. и итальянское «фашио»), который во время сбора винограда провозился по стране в торжественной и веселой процессии. В связи с fascinum находились так называемые versus fescennini — грубые, вольные песни веселого характера, оживлявшие время сбора винограда.

Богиня Либера считалась покровительницей женского оплодотворения; ей был посвящен соответствующий символ. Либер был также покровителем участков земли, вместе с Сильваном. Позднее вследствие столкновения с греческим миром атрибуты и значение Диониса перешли к Либеру, который с этих пор стал богом винограда и хмелевого веселья. Культ Либеров был повсеместный; особенно торжественны были вакханалии, отмененные в 186 г. вследствие крайне отвратительной формы, в которой они отправлялись, известен стал и немецкий либерализм.

  Либерализм в политике -это направление, противоположное консерватизму; в философии и религии он противополагается ортодоксальности (редко, например у Бокля, встречается термин "иллиберализм").

Это слово происходит от латинского "liber", свободный, дозволенный обществом. Либерализм в общем смысле есть стремление к общественным реформам, имеющим целью свободу личности и общества, а также к свободе человеческого духа от стеснений, налагаемых церковью, традицией и т. д.

Хотя слово «либерализмус» входит в употребление (и связанное с ним понятие усваивается обществом) лишь в XVIII в., а общераспространенным делается лишь в XIX в., но либеральные стремления можно найти уже в глубокой древности. С образованием древнего государства, основанного на рабстве, а иногда и на более или менее тираннической власти царей, появляются люди или группы людей, протестующие в той или другой степени, но сознательно, против этих общественных устоев. Так, например, в словах Гемона, Креонова сына (в "Антигоне" Софокла) выставлена была целая либеральная теория общественного строя, а Прометей у Эсхила является олицетворением человеческого разума, протестующего против стеснений как религиозных, так и политических. Древний политический либерализм, не только не отрицавший рабства, а строивший на нем, был (с современной точки зрения) односторонним, тем более, что он совсем не отстаивал прав личности. Философским либерализмом в древности запечатлены были учения многих школ, значительно отступавших от начал господствовавшей религии.

В средние века печатью либерализма отмечены были главным образом религиозные течения. Направляясь в действительности против могущества папства и католической церкви, они по форме являются чисто рационалистическими, отвергая догматы католической религии и отстаивая свободу человеческого ума в поисках за истиной против духа авторитета, которым проникнут католицизм. Великий переворот, произведенный реформацией, в этом смысле был либеральным, хотя одним из его последствий было усиление власти светских правителей. Развитие абсолютизма направило либерализмус в сторону чисто и явно политическую, хотя рядом с этим, ввиду тесных связей абсолютизма с различными церквями, в том числе и протестантскими, значение либерализма в области философии не только не прекратилось, но даже усилилось.

В течение XVI-XVIII в. либерализм, защищаемый по преимуществу буржуазией, которая вела борьбу с монархией и аристократией за свободу труда и производства, за равенство всех перед законом, за участие народа в делах управления, был учением чисто демократическим. Наиболее ярким, хотя и не крайним выразителем духа либерализма в XVIII в. был Вольтер. В чисто политической области ярко либеральными являются также "Esprit des lois" Монтескье и (в еще более узкой сфере) знаменитая книга Беккариа, а в области экономической — "Богатство народов" Адама Смита. Либерализм у Монтескье носит отпечаток еще несколько аристократический; он не признает полного равенства людей и отстаивает в деле управления государством преимущественные права некоторых общественных классов. Более крайний либерализм, связанный с демократизмом, нашел свое выражение в американской и позднее во французской революции, преимущественно в столь наделавшей шума "декларации прав". В экономической сфере выработалась известная формула: laissez faire, laissez passer.

В XIX в. либеральные идеи стали гораздо глубже и распространились значительно шире. В области философии и религии либерализм стремится предоставить человеческому уму полную свободу, требуя в связи с этим свободы совести и свободы слова; в области государственного устройства либерализм отстаивает конституционные порядки против абсолютизма, местное самоуправление против централизации, свободу личности против полицейской опеки, равноправность женщины, отмену сословных привилегий, участие народного элемента в отправлении правосудия, равномерное распределение податного бремени (одно из обычных требований либерализма — прямой подоходный налог).

В области экономической либерализм в его чистом виде является противником стеснений свободы торговли и свободы труда. Однако, вследствие сложности общественной жизни господство этого идеала в полном объеме было невозможно, и потому с либерализмом случилось то же самое, что и с консерватизмом, т. е. возникли учения, вполне либеральные в одном отношении и враждебные либеральной идее в другом (особенно часто совмещается либерализм в философии с консерватизмом в политике — Штраус, Тэн и многие другие); в идеале либерализма появились поправки, дополнения, и как неизбежное следствие — противоречия. Вместе с консерватизмом у либерализма появился новый противник — демократизм, уже в XVIII веке, например, в сочинениях Руссо, значительно отступавший от чистого либерализма, а в XIX в. вылившийся в форму социализма, который воспринял главные положения либерализма, пополнив их отрицанием личного права собственности вообще (коммунизм) или на орудия производства. В борьбе с этим противником либерализм принял новые формы; местами (Бельгия, Австрия) под его знаменем стояли люди, в борьбе с демократией дошедшие до отрицания всеобщего голосования и других, еще недавно (1848) основных положений либерализма(в советской России и позднее идея голосования была совсем формализована и даже извращена). Местами (Франция, Япония и другие страны) либерализм стремится сохранить неприкосновенным свое знамя, хотя это ему плохо удается; там он является учением чисто буржуазным. Сводя роль государства к возможному минимуму, он в теории сближается с анархизмом, но на практике, протестуя против многих демократических мероприятий (обязательного бесплатного обучения, лечения и т. п.), является консервативным. В литературе наиболее типичным представителем либерализма подобного рода являлся англичанин Г. Спенсер, особенно в книге "The man versus the state". Иногда либерализмус (или его крайняя форма, радикализм) идет на уступки демократизму или социализму, и, отказываясь от своего взгляда на задачи государства, от формулы laissez faire, laissez passer, сохраняет до некоторой степени свой прежний демократический характер.

 Стоит упомянуть и Либералий— день полного либерализма, как назывался у римлян праздник, в честь Либера и Либеры, попадавший на 17 марта и на время сбора винограда. Осенний праздник сопровождался большим весельем, доходившим до полной распущенности, либералиса. Во время сбора винограда происходили маскарады, устраивались на деревьях качели, приносились в жертву козлы и козлицы. Весенние Либералии были праздником городского характера. В день праздника приготовлялась в честь бога liba — пирожок из муки, меда и масла. По всему городу жрицы продавали эти пирожки, предлагая покупателю небольшую жертвенную жаровню для принесения жертвы. Юноши, достигшие совершеннолетия, получали в этот день тогу зрелости, так как Либер считался богом свободы и любви. Игр в день Либералии не было; так называемые ludi liberales (в апреле, во время праздника Cerealia — в честь Цереры) тождественны с ludi cereales, так как культы Цереры и Либеры были тесно связаны.

Лечение есть совокупность различных действий, предпринимаемых для улучшения состояния больного.
Наука, изучающая меры помощи искусственным путем приводить каждый случай заболевания к возможно более благоприятному исходу в возможно более короткое время и с возможно меньшими страданиями для больного, называется терапией.
Таким образом, терапия и профилактика (учение о предупреждении болезни) являются двумя главными задачами, которые преследует врач в своей практической деятельности. Искусство лечения столь же древне, как и человеческий род; приобретенные знания преемственно передавались другим, пополнявшим их собственными наблюдениями. В большом ходу было сверхъестественное, или чудесное, врачевание (священные сны у египтян, греков, жертвоприношения, практикуемые талисманы, заговоры и прочее-прочее). В дальнейшем из-за незнания с физиологией и патологией живых организмов лечение было эмпирическим; некоторые случаи заболевания при употреблении известных средств имели, по-видимому, благоприятное течение, при чем не только не проверяли точность и верность наблюдений, но даже не задавались вопросом о внутренней связи между течением болезни и применяемыми способами лечения.
Эмпирическому лечению как особому методу, влияющему на выздоровление, противопоставляют рациональную терапию, исходящую из определенных воззрений на сущность жизненных явлений и заболеваний(начинается запись болезненных процессов и историй их излечения).
История медицины различает несколько периодов развития терапии как науки о лечении. Первый период начинается от глубокой древности, когда врачи не обладали ни способами клинического исследования, ни физиологическими данными для толкования явлений, доступных их наблюдению. Тем не менее, благодаря гениальности и замечательному дару наблюдательности некоторых врачей этого периода (Гиппократ) им удалось установить основные принципы врачебной деятельности, которыми иногда руководствуются до настоящего времени (Гиппократ, Гален, Цельзий и др.).
Новый период начинается с открытия Гарвеем кровообращения. Это совпало со временем, когда положено было прочное основание экспериментальных исследований в области физики, химии и вообще естественной истории. В изучение здорового и больного организма лег метод, применявшийся вообще при изучении природы: наблюдение и опыт — эксперимент. Этот период связан с введением в практическую медицину акустических способов исследования больных, гистологических и химических исследований органических жидкостей и тканей, термометрии и прочего, и когда наблюдения над больными стали предметом эксперимента, появилась возможность тщательного физико-химического изучения изменений, совершающихся в состоянии здорового и больного живого тела под влиянием различных условий, в том числе и способных оказывать то или другое целебное влияние. Успехи экспериментальной физиологии и экспериментальной фармакологии доказали, что при сложности жизненных явлений результаты наблюдений над больными и здоровыми нуждаются в проверке путем эксперимента. Такой путь изучения способов лечения дал возможность исключить лечебные приемы, возникшие из неточных наблюдений и противоречащие данным физиологии. С другой стороны, удалось ввести такие пособия, предположения о действительности которых зарождались путем сопоставления их сущности с найденными явлениями, подтверждавшиеся в дальнейшем экспериментальным путем (лечение электричеством, холодной водой, свежим воздухом, правильным дыханием и т. д.).
Успех лечения, т. е. исцеление организма полное или неполное, достигаемое путем лечебных приемов, называется искусственным в отличие от естественного, причем медицинские пособия (лекарства в широком смысле этого слова) могут быть самые разнообразные: фармацевтические, механические (хирургический нож, массаж, гимнастика), физические (свет, теплота, электричество), химические (лекарства, пища, напитки) и даже психические (гипнотизм, спокойствие, даже спокойная музыка) и такие сложные влияния, как климат, морские купанья, минеральные воды, представляющие совокупность нескольких физических и химических условий. В ряду нелекарственных пособий (remedia apharmaca) первое место принадлежит диететическим мерам, обнимающим не только питание больного, но и весь его режим:температура помещения, количество доставляемого воздуха, его психическую деятельность, продолжительность, форму и другие свойства мышечных движений, время сна и прочее. Механические способы лечения также крайне разнообразны. По своему непосредственному действию они могут быть соединяющие (липкие пластыри, бинты, шины, кровавые швы), разъединяющие (хирургические инструменты), опорожняющие (катетеры, дренаж), расширяющие (бужи, дилататоры), суживающие и запирающие (пелоты, закрыватели — обтураторы, лигатуры), вправляющие (рука оператора, ортопедические аппараты). Из физических агентов заслуживает внимание тепло, причем все лечебные приемы, усиливающие процесс окисления в теле, принадлежат к числу согревающих. Точно так же в целях лечения можно задержать тепло внутри организма платьем, припарками, пластырями, теплыми компрессами и т. п.
Наоборот, иногда нужно понизить температуру тела, что достигается холодным помещением, ваннами, обливаниями, компрессами, холодными обвертываниями. Применение холода показано как противовоспалительное и жаропонижающее средство, как уменьшающее количество крови и емкость сосудов в охлаждаемых частях, для уменьшения явлений раздражения в нервно-мышечной системе, для остановки процессов брожения и прочего. Электричество во всевозможных видах с целебной целью применялось еще в древности, при чем пользовались ударами электрических рыб. В новейшее уже время оно считается одним из самых могучих средств при множестве разнообразных страданий. Какие бы агенты ни употреблялись для терапевтических целей, все они имеют целью то искусственное уничтожение действия болезнетворных причин, то искусственное восстановление нарушенного состава организма.
Под болезнетворными причинами подразумеваются не только условия, вызывающие заболевания, но и условия, возникшие внутри тела во время болезни, затягивающие ее или препятствующие выздоровлению, как, например, продукты обмена, задерживаемые в теле. Такие болезнетворные причины могут быть или уничтожены в нем на месте, введением химических деятелей, их разрушающих, например, путем окисления, или они могут быть выведены через естественные пути (опорожняющий метод лечения), а при отсутствии их — через искусственные пути. К числу опорожняющих методов лечения относятся: рвотный, проносный, слюногонный, желчегонный, потогонный, мочегонный, отхаркивающий и месячногонный. Искусственные пути, пролагаемые ранением тканей для выведения болезнетворных причин, обнимают собой различные виды кровоизвлечения, проколы, прорезы, отнятие целых членов, вылущение их и прочие виды хирургических пособий. Искусственное восстановление нарушенного состава организма предполагает удаление составных частей, сделавшихся негодными для организма и замещение их новыми с помощью соответственных средств. При лечении отравлений надо заботиться о скорейшем удалении яда из организма помощью желудочного зонда, рвотными или проносными средствами, или же стремиться превратить яд на первых путях в безвредные химические соединения различными химическими противоядиями, или употреблять вещества, содействующие уничтожению яда после всасывания его в кровь, или, наконец, применять средства, противодействующие физиологическим расстройствам, вызванным ядами (холодными обливаниями, тормошением больного, искусственным дыханием, фарадизацией и т. п.).
Рвотный метод лечения может быть достигнут щекотанием корня языка и стенок зева, введением в желудок больших количеств безвкусной жидкости (мыльная вода), внутренним назначением некоторых лекарств, подкожным вспрыскиванием апоморфина или апокодеина. При отхаркивающем методе лечения организма прибегают к вдыханию воздуха, насыщенного парами, к отправке больных в местности с влажным климатом и назначению самых разнообразных лекарственных веществ (рвотный корень, рвотный камень в небольших дозах, апоморфин, квиллайя, препараты аммиака и др.). Пот можно вызвать, помимо лекарств, содержанием больного в теплой комнате, под теплым одеялом и в абсолютном покое, обильным питьем горячих жидкостей, обертыванием в сырую простыню, ваннами водяными, паровыми, сухими и грязевыми. Такое же разнообразие средств представляют и все прочие методы лечения, давая врачу во всяком отдельном случае заболевания богатый выбор тех лечебных средств, которые наиболее соответствуют данному больному, его индивидуальности и характеру болезни.

Летаргия(или lethargia как технический термин в медицине, которому соответствуют до известной степени русские названия "спячка" и "мнимая смерть" при слабой жизни тела, служит для обозначения болезненных состояний, похожих на сон и вместе с тем характеризуемых неподвижностью организма и отсутствием заметных реакций на внешние раздражения, почему они и приобретают сходство со смертью.
Подобные состояния чаще всего наблюдаются при истерии, как в непосредственной связи с припадками истерических судорог, так и независимо от них. В этом случае больные, большей частью женского пола, неподвижно лежат как бы во сне, с закрытыми глазами, с расслабленными членами, и ничем не удается пробудить их — даже самые сильные болевые раздражения остаются без результата; между тем больные чувствуют все, что с ними происходит, а также слышат и понимают, что происходит вокруг них, но они не в состоянии произносить звуки, вообще обнаруживать свои чувства и желания.
Подобное состояние может длиться несколько суток подряд, хотя большей частью продолжительность летаргических припадков не превышает нескольких часов.
Нередко наблюдается сочетание летаргического сна с бредом, а также с явлениями каталепсии; тогда члены сохраняют различные положения (сгибание, разгибание и т. п.), которые им придают искусственно, неопределенно долгое время, как бы застывают в этих положениях, обнаруживая так называемую восковидную гибкость.
Кроме того, и состояния чистой летаргии, и сочетания ее с каталептическими явлениями иногда удается вызывать искусственно у субъектов, погруженных в гипнотический сон. В этом случае летаргия сопровождается повышенной возбудимостью двигательных нервных стволов, так что путем давления на них вызываются мышечные сокращения.
Наконец, летаргия наблюдается в редких случаях независимо от истерии в виде "мнимой смерти". Тогда к вышеописанным симптомам присоединяется отсутствие всяких признаков жизни: не заметно никаких дыхательных движений; зеркало, приложенное к губам, не тускнеет, не удается услышать биения сердца или прощупать пульс.
Возможно, что иной раз такие мнимоумершие были заживо похоронены, хотя, несомненно, многие рассказы о подобных роковых ошибках недостоверны, но возможны(тот же случай с Гоголем).
Верный и простой способ отличить летаргию от смерти заключается в электрическом раздражении нервов и мышц; оно уже спустя три часа после смерти не вызывает больше сокращений, при летаргическом оцепенении электрическая возбудимость сохраняется все время. Это доказано опытами и клиническими наблюдениями.
Кроме того, измерение температуры тела в прямой кишке при мнимой смерти обнаруживает сохранность ее в степени близкой к норме, между тем как после действительной смерти температура тела быстро падает до 20°.
Что касается причин и способа развития летаргического состояния, то нужно думать, что здесь играет главную роль болезненное изменение возбудимости нервных элементов центральной нервной системы, преимущественно коры головного мозга. Летаргические состояния, как показывают клинические наблюдения, сами по себе не представляют опасности для жизни и большей частью проходят независимо от лечебных мер.
Самое интересное, что современная медицина старается не говорить о летаргическом долгом сне или появились уже действенные инструменты по пробуждению пациентов, точной диагностики смерти, смерти долгоживущего мозга, даже в печи крематория.